9月5日上午，贵州著名画家耿翊的个人作品艺术展在位于贵阳左藏三库泛艺术区三层的贵州保利艺术中心顺利开幕。画展由徐蓉女士策展，主题为“沉浮“，寓意“沉于内心，浮为未来”。该展览在贵州艺术圈引起极大反响，评价颇高。

　　针对该画展，雅昌艺术网贵阳分站记者分别对策展人徐蓉女士，贵州省美协主席谌宏微，艺术家耿翊，围绕策展主题、画家创作、市场反馈等相关问题进行了采访。徐蓉女士为策展主题进行了详尽阐释，强调其服务的旨意为将沉寂贵州画坛的优秀艺术家进行社会推介，让更多大众了解以往被遮蔽的贵州艺术。

　　贵州美协主席谌宏微则从观看画展的感受以及对贵州本土艺术家走向市场的角度，表达了对贵州艺术走向未来的期许与愿望，并且对雅昌艺术网进驻贵州，设立贵州分公司表示了欢迎及肯定。在采访中他提到，尽管目前贵州整个艺术市场发展并不好，与沿海的北京、上海等还有相当的距离，但关于艺术市场的发展与收藏，是与经济发展、文化教育的整体实力相关，不论如何，我们看到它是在不断地前进。可以说，贵州并不缺好的艺术家，不缺好作品，比如耿翊以及一大批的艺术家。雅昌艺术网是国内最大的艺术宣传平台，拥有全面的艺术品服务的推广机制，在接下来的贵州艺术市场中，雅昌艺术网与贵州艺术家们将会走得更近，也将会有更多本土艺术家走向全国、乃至世界。

　　艺术家耿翊本人分别从艺术创作、艺术教学，及艺术家社会责任等角度，对个人艺术实践与教学经验进行了解答。

　　谈到其创作历程从“千面”、“石板”、“小车河”“喀斯特”一个一个系列的进行，从人到对自然的主题转变，画家本人表示他一直在研究关于西方绘画技巧如何更好的表达中国人的一种审美价值观。对一个问题的解决，从一个系列多件，甚至几十件作品进行深入的探索，只有在一定量的积累上，才能将问题发现便解决。如果今天画两件，明天画两件，不成系统，则很不利于问题的解决。油画作为西方舶来品，如何更好的传达中国人的这种独特感受，画家耿翊在绘画创作中不断思考如何将中国传统绘画的笔意、意象运用到油画创作中。绘画并不仅仅是一种再现，而更多强调的是一种个体感受，以及精神在里面，例如同样是画松树，但却表现出非常大的差异性，或者说自己对松树不同的感受，甚至是一种人格的感受力。一个系列一个系列的进行，其实是画家在不同的阶段，解决不同的问题，以及不断的对绘画问题的思考，这种过程痛并快乐着，但更多时候是痛苦。同样作为贵州大学艺术学院副院长的他，强调对学生的教学要进行“因材施教”。

　　在采访中，提及画家的社会责任感，耿翊强调这并不是说仅仅具有那种政治的，或者意识形态上的对抗，它可以体现在多方面、多个层次。例如画家本人作为一个高校教师时，或当作为一个艺术家时，自己的一言一行都将对学生、社会大众产生影响，这种言传身教是非常重要的，强调对学生的负责与关怀，同样具备一种很强的社会责任感。

　　相对沿海大城市而言，作为深居西南内陆的贵州，因历史与经济发展等种种原因，其艺术创作一直处于蛰伏状态之中。随着经济水平的不断提高，网络资讯发展、高铁时代到来，及国内大型艺术机构平台的进驻，贵州艺术的发展迎来了新的契机。长期处于深闺中的贵州艺术，将以一种更为开放的面貌呈现出来。