​　　千面--耿翊油画作品展

　　主办单位：多伦现代美术馆

　　日期：2007/4/18 至 2007/4/26

　　地址：上海市多伦路27号

　　耿翊近些年偏爱上了小幅画的创作，而他的艺术图式则是将这些小幅画并置在一起构成一幅幅合适于各种空间展示的作品。这样，和一般的作品相比，耿翊的作品的最后成型就经过了两个程序：即先完成小幅画，然后将若干小幅画并置在一起构成一幅新的作品。于是耿翊的作品就成为一种“双重结构式”了--小幅画的相应独立性和最后呈示于展览空间中的整体性。由于这种方式（同时也是图式）使得耿翊作品获得了形式上的当代性。 绘画艺术的当代性原则，表现于很多方面，其中回到绘画本身，在绘画的境域和因缘之中把握绘画是一个重要原则。 耿翊说：“……这种表现方式，不仅基于我对那些眼睛、嘴唇的丰富变化的细致描写难于割舍，对松节油、调色油材料特性的万般流连，对并置成若干小幅画面的多种单元符号运用的由衷依赖，以及对它们所表现出来的那种”虚无的浑厚“的精神世界的无限向往，还在于它们在画面中出现本身就具有一种相对独立的价值。”（耿翊《创作杂感》） 在艺术史上画家感性艺术经验的独特表白，常常会与一些深刻的艺术理论甚至哲学命题不谋而合。耿翊的上述“杂感”就不期然地和当代的重要艺术理论命题和现代哲学发生了关系。 从学术的角度说，耿翊的作品可以归于“新具象表现”的范畴。在欧洲新具象绘画是从现代哲学命题“回到（或面向）事务本身”的现象学原理为理论基础的，主张从“在直观中原本呈现出的东西”中去建立新的认识方法，以恢复当代人纯然的直觉感知能力。于是在这个理论观照下的具象表现绘画，就自然地具备了：面向事物本身；在境域或因缘中把握事物；未完成态；从短暂者走向神圣者；等四个特征。这其中“在境域或因缘中把握事物”的原则特别切合耿翊的绘画。耿翊完全沉浸在其中，他甚至认为这是他一直努力追寻适合反映他的心灵的形式。 绘画艺术在当代的重要拓展是形式的强化和独立。在耿翊的作品之中，画面本身的要素，诸如：画面的布局，节奏、颜色的变化，材质的特性、画面的关系等，成为画家关注的重心，而表达客体自身的诸多因素，则不再受物象要求的限制，而接受画家艺术表达的主观需要。这样耿翊的作品就成为了一种具有很强的图式性和符号性了，并且这个图式和符号还是属于耿翊个人性的。 深入地观看耿翊作品的每一幅“瓷砖”，其实都是一些各各不同，而又很绘画性的小幅作品，这些作品所表现的都是一个个面貌各异的女人头像。仔细地分析她们的表情才会发现，她们的表情，并不是通常意义的，你甚至不能以世俗的方式来定义任何一幅作品表情的含义，但综合给予你的无疑是一幅关于女性人格的现代表情--在这个时候我们就开始感悟了耿翊作品当代精神文化意义了。

　　文章转自：艺术眼